Hanna-Barbera, Desenhos Animados de mais Sucesso, Homenagens a HB e Família Addams - Carolina Stampone nº:04

Hanna Barbera foi uma empresa criada por norte americanos, William Hanna e Joseph Barbera que eram cartunistas e criaram essa empresa que está situada em Los Angeles, Califórnia e que é uma das maiores produtoras de desenho animado que foi fundada em 1944.

Hanna Barbera foi uma empresa que criou vários desenhos animados e personagens históricos da TV, como Fred Flinston, Zé colméia, Salsicha, Scooby-doo e vários outros.

O primeiro projeto que os amigos criaram foi o desenho "Puss Gets the Boot" o nosso mais tarde famoso Tom e Jerry.

Os principais desenhos do estúdio foram:
• A corrida Maluca
• Manda Chuva
• Os Flinstones
• Tom e Jerry
• Scooby-doo
• Zé colméia
• A família Addams
• Os 4 fantásticos(depois tornou-se filme)
• E vários Outros


Uma dessas histórias como eu disse anteriormente foi A família Addams que foi criada pelo cartunista Charles Addams e seu primeiro lançamento foi em 1973, mas era apenas uma série de Tv mas que fez muito sucesso e que atraiu os estúdios da Hanna Barbera que acabou convertendo a série em desenho. Como filme foram gravados”A família Addams” “A família Addams 2” e o “Retorno da família Addams” não só o filme mas o desenho também fez sucesso se convertendo até em joguinho portáteis.

O estúdio de Hanna Barbera ficou conhecido em todo o mundo ganhando destaque em muitos países graças a isso o estúdio ganhou algumas homenagens inclusive aos seus 50 anos de exibição Hanna-Barbera's 50th: A Yabba Dabba Doo Celebration foi um especial de televisão que passou na TNT celebrando 50 anos de união entre William Hanna e Joseph Barbera.

Fontes: WWW.wikipedia.com.br
WWW.hannabarbera.com.br

Tipos de Animação e "Scooby-Doo Cade você?" Flávia Nóbrega nº:08

Para fazer os desenhos animados, as animações eram bem precárias, muitas vezes repetiam cenários, expressões e gestos que já haviam sido feito por certos personagens antes. Porém, todos os desenhos eram extremamente animados, divertindo entre adultos e até crianças. Estes desenhos dominaram a programação televisiva infantil até 1993. Depois dessa época os desenhos feitos por Hanna-Barbera foram perdendo espaços. Atualmente estão sendo representados pelo canal Cartoon-Network.

Um dos desenhos mais famosos feito pelo Hanna Barbera producions foi o “Scooby-Doo Cade você?”. Os personagens eram: Fred, Daphne, Velma e Salsicha e claro, Scooby-Doo, o cão.


A idéia do desenho foi de Fred Silverman que tinha como desejo fazer um desenho de mistério, com 5 amigos como personagens e que durasse mais de meia hora, em vez de ser um programa rápido, como a maioria dos desenhos que passavam na manhã de sábado. Para atingir esta meta, ele convidou Will Hanna e Joe Barbera, cuja a empresa Hanna-Barbera era a melhor de desenhos animados da época. Dois jovens redatores, Joe Ruby e Ken Spears, ficaram encarregados de realizar a programação. A idéia inicial era de fazer uma aventura de mistério com cinco adolecentes. E o personagem cânino, foi apenas incluído para realizar algumas cenas cômicas. Porém, a medida que a história progredia a esquema do desenho foi mudado, de mistério para comédia, e o Cão, Scooby, foi visto como ênfase, como personagem principal e em vez de 5 adolecentes, foram feitos apenas quatro. Os títulos anteriores eram "Mistério de Cinco" e "Quem tem Medo?". O original "Scooby-Doo" estreou em 13 de setembro de 1969 e foi um sucesso imediato.

Fontes: http://www.deoos.tv/2011/08/scooby-doo-1969-e-os-misterios-da.html
http://pt.wikipedia.org/wiki/Hanna_Barbera

História Televisiva de HannaBarbera e Os Flintstones - Por Giulia Alves nº11

Antigo studio da Hanna-Barbera onde
atualmente é o Cartoon Network Studios.

Com a popularização da televisão, Hanna e Barbera passaram a desenvolver novos trabalhos e personagens para a essa mídia a partir de 1957. Muitos dos trabalhos deles tiveram bastante sucesso sendo alguns ainda tendo exibição no cinema. Depois ainda vieram as séries de horário nobre como Os Flintstones, Manda Chuva, Jonny Quest, dentre outros. No final da década de 1960 surgiria outro mega-sucesso: Scooby-Doo. Os desenhos Hanna-Barbera dominavam a programação infantil da televisão, até que em 1993 o monopólio Hanna-Barbera acabou porque os estúdios da Hanna-Barbera foram, na década de 1990 comprados pela Turner Enterprises, conglomerado de comunicação do empresário Ted Turner — que inclui os canais de tevê por assinatura CNN, TNT e Cartoon Network — e o nome "HB" hoje é usado apenas nas produções anteriores à compra. As produções posteriores passaram a receber o rótulo "Cartoon Network Studios". As únicas exceções foram O Laboratório de Dexter, Johnny Bravo, A Vaca e o Frango, Eu Sou o Máximo e As Meninas Superpoderosas, que utilizaram a logomarca "HB" até 1998, antes de adotar o seu rótulo definitivo. Anos mais tarde, as empresas Turner foram adquiridas por outro conglomerado de comunicação, o "Time-Warner", e a ex-Hanna-Barbera foi junto na transação. Quando William Hanna morreu, em 22 de março de 2001, o estúdio Hanna-Barbera foi adquirido pela Warner Bros Animation, e transformado no Cartoon Network Studios.

FONTES:  http://bit.ly/bptY56

Os personagens: Fred Flintstone, sua esposa Wilma e a filha
Pedrita (a esquerda) e Barney Rubble, Betty e Bambam (a direita).

Os Flintstones foi uma famosa série de televisão produzida pela Hanna-Barbera de 1960 a 1966. O desenho retrata o cotidiano de uma família de classe média da Idade da Pedra. No desenho animado, a família Flintstone vive na cidade pré-histórica de Bedrock, trabalha numa pedreira e dirige um carro com rodas de pedra, movido pelos pés. Eles têm uma família de amigos, o casal Rubble, e animais de estimação: um dinossauro e um tigre dente de sabre. Com o tempo, surgiram a filha Pedrita, dos Flintstones, em 1962, e o filho adotivo Bambam, dos Rubbles, em 1963. Exibida pela primeira vez em 30 de setembro de 1960, Os Flintstones foi a primeira e a mais duradoura série animada de comédia de todos os tempos. Ela foi a primeira animação a exibir uma história contínua num episódio de meia hora, ao contrário dos desenhos animados até então, bem mais curtos. Ela foi também a primeira série de animação exibida em horário nobre e tornou seus criadores, a empresa Hanna-Barbera Productions, um dos maiores estúdios de Hollywood. Os Flintstones foi uma criação inspirada na sitcom The Honeymooners e na animação Stone Age Cartoons. Várias piadas de Stone Age são retomadas em Flintstones, como os jornais de pedra e o uso de animais como eletrodomésticos. Os Flintstones era, originalmente, uma série direcionada ao público adulto. Nos dois primeiros anos de produção, o desenho era fortemente ligado à marca de cigarros Winston, e as personagens apareciam fumando em anúncios publicitários. A série mudou seu público-alvo para os jovens e crianças a partir da terceira temporada, quando nasceu a personagem Pedrita e os episódios adquiriram uma orientação mais familiar.
FONTES: http://bit.ly/d39LgS  -  http://bit.ly/rjmqBR

Tom and Jerry - quando e como foi formado - Maria Carolina Nº 24

Tom and Jerry 

Tom and Jerry é uma das mais tradicionais séries animadas de curta - metragens criada por William Hanna  e Joseph Barbera para a Metro-Goldwyn, cujo tema é a eterna rivalidade entre um gato doméstico (Tom) e um rato (Jerry).

O centro do assunto se baseia geralmente em tentativas frustradas de Tom de capturar Jerry, e o caos e a destruição que se segue.

A dupla começou em um curta da MGM Cartoon Studio (local onde os desenhos eram produzidos) chamado "Puss Gets the Boot", que foi para os cinemas em fevereiro de 1940. O produtor Fred Quimby teve a idéia de um desenho onde o gato perseguia o rato e pediu a Willian Hanna e Joseph Barbera que desenhassem um curta. Nesta curta, Tom se chamava Jasper e Jerry se chamava Jinx. Somente depois os produtores batizaram os personagens de "Tom e Jerry". William Hanna e Joseph Barbera escreveram e dirigiram mais 113 episódios entre 1940 e 1957 (93 destes episódios foram produzidos por Fred Quimby), quando a MGM Catoon Studio foi fechada, causando o fim do desenho original. O último dos 114 episódios foi lançado em 1958. A série original ganhou o Oscar de melhor curta metragem de animação sete vezes.

Em 1992, foi lançado o filme Tom e Jerry, onde o gato e o rato ajudam uma menina a encontrar seu pai e fugir de sua malvada tia.


Os Personagens:
Tom é um gato doméstico que vive uma vida boa, enquanto Jerry é um rato que vive sempre na proximidade dele .Apesar de ser muito energético e determinado, Tom é carente de inteligência e esperteza. Uma característica nos episódios é que Jerry geralmente sai triunfante das inúmeras batalhas, enquanto Tom é o perdedor. Outros resultados podem ser alcançados, porém em ocasiões raras. Às vezes, ironicamente, ambos perdem ou ambos, em casos mais extremos, terminam amigos. Mas ambos os personagens possuem tendências sádicas, o que demonstra em proporções iguais a intenção de um atormentar a vida do outro. Entretanto, dependendo do cartoon, sempre que um dos personagens parecer estar em uma situação de perigo por um inimigo extra, o outro fará o possível para tira-lo dessa situação. E também quando ambos encontram um inimigo em comum, quase sempre trabalham juntos para derrotá-lo. Não muito frequente, Tom e Jerry as vezes falam. O co-diretor William Hanna forneceu a maioria dos efeitos vocais para a dupla, incluindo o famoso grito de dor do Tom (criado e gravado do grito de Hanna, eliminando o começo e final da gravação, deixando somente a parte a mais forte do grito no efeito-sonoro).

Fontes:

http://hannabarbera.com.br/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Tom_and_Jerry

HANNA BARBERA e Zé Colmeia - Giovana n10

Eles se conheceram em 1937 e começaram a trabalhar juntos no estúdio de animação da Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) em 1939. Depois de 1 ano, enviaram seus desenhos para Walt Disney, que prometeu viajar até Nova Iorque na semana seguinte para contratá-los, mas ele nunca cumpriu sua promessa.

O primeiro projeto de animação criado e desenvolvido pelos dois foi a série Tom e Jerry. Em 1944 foi fundado o estúdio Hanna-Barbera ou HB Produtions.

Seus desenhos e animações começaram a fazer sucesso nas televisões, logo, Hanna e Barbera começaram a desenvolver novos trabalhos e personagens. O tempo passava e as criações aumentavam, ficaram ainda mais famosos por seus outros trabalhos como: Dom Pixote, Plic, Ploc & Chuvisco, Zé Colméia, Pepe Legal, Bibo Pai e Bob Filho, Olho Vivo e Loopy De Loop, estes foram os últimos trabalhos que foram mostrados nos cinemas. Depois viriam as séries de horário nobre: Os Flintstones, Manda Chuva, Os Jetsons, Jonny Quest, dentre outros. No final da década de 1960 surgiria outro mega-sucesso: Scooby-Doo.Os episódios alegravam tanto adultos como crianças.

Em 1993 o monopólio Hanna-Barbera acabou.

Os estúdios da Hanna-Barbera foram, nos anos 90, comprados pela Turner Enterprises. O nome "HB" hoje é usado apenas nas produções anteriores à compra. As produções posteriores passaram a receber o rótulo "Cartoon Network Studios". As únicas exceções foram O Laboratório de Dexter, Johnny Bravo, A Vaca e o Frango, Eu Sou o Máximo e As Meninas Superpoderosas, que utilizaram a logomarca "HB" até 1998, antes de adotar o seu rótulo definitivo.

Anos mais tarde, as empresas Turner foram compradas pela "Time-Warner", e a ex-Hanna-Barbera foi junto. Muitos diziam que a compra das empresas Turner poderia ser danosa porque as duas empresas tinham seus próprios jornais, filmes, reportagens e desenhos animados. Seus projetos eram rivais, então não sabiam se isso poderia piorar a qualidade dos programas feitos.

Quando William Hanna morreu, o estúdio Hanna-Barbera foi adquirido pela Warner Bros Animation, e transformado no Cartoon Network Studios.

Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Hanna-Barbera

http://migre.me/5W4uX

http://www.hannabarbera.com.br/biograf/biograf.htm

ZÉ COLMEIA

Zé Colmeia (conhecido como Yogi Bear nos Estados Unidos), é um urso com características humanas, que participa de episódios conhecidos que foram feitos pela antiga Hanna Barbera Produtions. Foi criado em 1958, como um personagem secundário do desenho animado Dom Pixote. O programa tinha além de Zé Colmeia, Plic e Ploc e Dom Pixote, mas Zé Colmeia fez tanto sucesso, que acabou ganhando sua própria série de TV em 1961. As aventuras de Zé Colmeia e seu leal amigo Catatau continuaram alegrando muito a televisão das pessoas até meados de 1990.

Muitos dizem que Zé Colmeia/Yogi Bear, como a maioria dos outros progamas feitos por Hanna-Barbera, foi baseado em um ator Ed Norton (Art Carney), e seu nome, Yogi, foi baseado no jogador de beisebol, Yogi Berra, outros dizem que foi baseado em um urso que haviam visto no parque Yellowstone.

Em seus episódios, Zé Colmeia sempre aparece em um parque, tentando contrariar as regras do local e, com Catatau, roubar cestas de piquenique.

Antes, Zé Colmeia passava no canal Boomerang, mas depois que a HB Produtions foi vendida, o canal Cartoon Network  era o único que podia passar o programa.

Fontes:

http://migre.me/5WaIh

http://pt.wikipedia.org/wiki/Z%C3%A9_Colmeia

Os Criadores de HannaBarbera e a Corrida Maluca - POR SOFIA BARONE Nº26 8F

William Hanna,nasceu em 14 de Julho de 1910, em Melrose, Novo Mexico. Seu pai era superintendente da construção das estações de Trem Santa Fé, e sua família mudava-se uma parada após a outra a medida que seu trabalho assim o exigisse, como por exemplo para Barker, Logan e São Pedro. Sua mãe escrevia poesia, sua irmã publicou contos e sua tia escreveu Westerns regionais para o rádio, demonstrando que sua família tinha um dom especial para as Artes. Por fim a família se estabeleceu em Los Angeles, onde aos 12 anos, tornara-se um paciente menino explorador.


Após sua graduação, inscreveu-se em jornalismo e engenharia na Compton Junior College. Com a queda da economia em 1929, abandonou a faculdade para procurar emprego. Trabalhou com os engenheiros em uma obra e depois resolveu tomar novo rumo. Soube a respeito de uma recém formada Cia de animação chamada Harman - Ising Estúdios, onde produziram os primeiros desenhos da Looney Tunes e Merrie Melodies. Estúdio assinou um novo contrato com a MGM esse um foi tempo de fértil atividade criativa para equipe como um todo. Depois a MGM decidiu criar um estúdio separado do contrato já estabelecido e colocar William como chefe deste estúdio, e nesse estúdio conheceu Joseph Barbera criou a Hannah Barbera Estudios e morreu em Los Angeles, 22 de março, 2001.


WWW.hannabarbera.com.br http://pt.wikipedia.org/wiki/William_Hanna


Joseph Roland Barbera,nasceu em 24 de Março de 1911, no baixo lado leste de Nova Iorque. De origem italiana, e ele ainda pequeno, foi trazido para um setor pobre do Brooklyn. Um menino que nos dias chuvosos se deitava no chão e copiava desenhos e ilustrações das revistas.
Na sua escola sua habilidades para o desenho foi rapidamente notada e em breve foi designado para traçar cenas religiosas simples no quadro negro.


E como William após se graduar na Erasmus High School na época da queda da economia se encontrou desempregado. Aos 16 anos e meio, jovem e graduado, encontrou trabalho em um banco, localizado em Wall Street.Trabalhava no banco durante o dia e passava a maior partes de suas noites desenhando cartoons para várias revistas. O destino intercedeu quando ele encontrou um amigo que o informou sobre um emprego no Van Beuren Studio, uma extensão do Studio Paul Terry. Barbera se aplicou ao emprego e o conquistou. Trabalhando dia após dia ao longo de 6 meses, aprendeu a ser um animador. Ele tentou mandar seus melhores desenhos para a Walt Disney, mas esses não foram utilizados depois de ser contratado por Terry, trabalhou na MGM e conheceu William Hanna e junto a eles criaram o conhecido estúdio Hanna Barbera e morreu em Los Angeles, 18 de dezembro, 2006.


WWW.hannabarbera.com.br http://pt.wikipedia.org/wiki/Joseph_Barbera


A Corrida Maluca


Em 1968 a rede norte-americana CBS teve a estreia de uma série animada que marcaria toda uma geração A Corrida Maluca. Ela foi criada com o intuito de ter uma nova proposta para as séries onde não há só um protagonista e sim vários. Ao todo, 23 competidores - entre homens, bichos e alguns seres esquisitos - espalhados por 11 carros, que corriam por vários cenários dos Estados Unidos. O enredo do desenho era quase sempre o mesmo: ver quem chega primeiro à linha de chegada. E praticamente não havia regra nenhuma. A série fez sucesso no mundo todo, mas por aqui a empolgação foi tanta que A Corrida Maluca foi um dos poucos desenhos a ser exibido em todos os canais e TV aberta. A inspiração veio dos grandes filmes de corrida da época, como "Monte Carlo or Bust", 1969, "Esses Homens Maravilhosos com Suas Máquinas Voadoras", 1968 e "A Corrida do Século", 1965.


www.anos80.com.br/desenhos/corrida.html www.infantv.com.br/corrida_maluca.htm

Oded Balilty - Flávia Nóbrega nº08

Nasceu em 1979, em Jerusalém, Israel. Desde pequeno queria ser um fotojornalista.

Durante seu serviço militar na Força da Defesa de Israel, aprendeu noções e técnicas básicas de fotografia, assim realizou seu sonho e trabalhou para a revista das Forças de Defesa Israelenses. Sua carreira de fotógrafo apenas começou após sua conclusão no trabalho militar em 2001. Assim, começou a trabalhar para uma agência fotográfica de Israel, chamada “ZOOM 77"  e também para o jornal "Yedioth Ahronot". Em 2002,  conflito  palestiniano estava em seu auge, Oded  recebeu uma proposta para trabalhar com a “Associated Press”, em Jerusalém, cobrindo eventos como a Cimeira da OTAN em Istambul e manifestações pós-eleitoral da Ucrânia, em 2004.

Oded, poderia sempre ser encontrado cobrindo os conflitos do Oriente Médio. Além de estar sempre viajando o mundo, cobrindo eventos similares.

Em 2005, Balilty foi um entre 12 fotógrafos que fora selecionado para participar do prestigiado World Press Photo Joop Swart Masterclass, em Amsterdã. Além desta homenagem Balilty ganhou o World Press Photo (como Imagem do Ano Internacional), o prémio Fotojornalismo Atlanta em 2006, o primeiro lugar no National Press Photographers Association concorrência e à adjudicação Headliner em 2007.

Pulitzer Prize 2007  , foi seu premio de mais prestigio.

AMONA, Cisjordânia / fev. 2006

Esta foto ganhou muitos prêmios e mostra a luta de uma mulher judia contra agentes de segurança de Israel para evacuar um assentamento perto de Ramallah, após a suprema corte de Israel determinar a demolição de nove casas naquele local.

Fontes:
http://photography.about.com/od/famousphotographersbios/a/odedbaliltybiography.htm

Gervásio Baptista - Mario Carolina N24

Gervásio Baptista

Gervásio Baptista é um fotojornalista brasileiro. Ele registrou um dos mais importantes episódios da história brasileira e mundial.

Carreira

Estreou no jornalismo aos onze anos, fotografando como assistente para o jornal O Estado da Bahia
Nos anos 50, transfere-se para o Rio de Janeiro, a convite de Assis Chateaubriand, dono dos Diários Associados, com quem teve um contato um ano atras quando trabalhou no O Cruzeiro.
Em 54, vai para a revista Manchete onde permanece até o fechamento dela, em 2000. É lá que registra, o momento da construção da nova capital. É de sua autoria a conhecida foto de Juscelino Kubitschek acenando com a cartola para o povo, que estampou a capa da Manchete sobre a inauguração de Brasília e tomou o mundo.
As fotos  que ele tirou no interro do Getulio Vargas tambem fez muito secesso na capa da revista.
Como fotógrafo oficial dos concursos Miss Brasil e Miss Unoverso, Gervásio viajou o mundo para retratar a beleza da mulher brasileira no período áureo desses eventos. Fotografou Fidel Castro, Che- Guevara e fez um registro diferenciado da Revolucao Cubana. Acompanhou e fotografou a queda do presidente argentino Juan Domingo Peron e tambem registrou a Guerra da Vietna.
Durante a ditadura, teve várias passagens pela prisão, mas por não ter engajamento político, sempre foi libertado rapidamente e sem maiores conseqüências.
Fotógrafo oficial de Tancredo Neves, fez, com exclusividade, a última foto do presidente, acompanhado da equipe médica do Hospital de base de Brasília.
Gervásio, contratado pela Radiobras e prestando serviços ao Supremo Tribunal Federal e é citado como decano do fotojornalismo pela ABI -Associação Brasileira de Imprensa

 Maria Carolina Zerbini  N 24

Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Gerv%C3%A1sio_Baptistahttp:

 

 

Cláudia Andujar - Giovana n°10, 8F

Claudia Andujar (Neuchâtel, Suíça, 1931) é uma fotógrafa brasileira Viveu na Hungria e nos Estados Unidos no início dos anos 50, transferindo-se para São Paulo em 1957, naturalizando-se brasileira. Atuou como repórter fotográfica de 1960 a 1971. No final da década de 70 passa a se dedicar exclusivamente à luta pela preservação do povo Yanomami, tendo sido uma das fundadoras da Comissão pela Criação do Parque Yanomami. É autora dos livros Bicos World, Estados Unidos, 1958; The Amazon, Holanda, 1973; Amazônia - em parceria com George Love -, 1978; Mitopoemas Yanomami e Yanomami em frente do Eterno, 1979; Missa da Terra sem Males, 1982. Em 1972, realiza o filme documentário Povo da Lua, Povo do Sangue: Yanomami; Teve seus trabalhos expostos em mostras como Arte Brasileira: 50 anos de história no acervo MAC/USP: 1920-1970, no MAC/USP, 1996; 24 Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal, 1998; Coleção Pirelli/Masp de Fotografia, no Masp, 1998; Photo España 99, Festival Internacional de Fotografia, no Museo de la Ciudad, Madri, 1999.

Essas são duas de várias imagens do documentário Yanomami.

Fontes:http://migre.me/4uPap;

 http://migre.me/4uPbg;

 http://migre.me/4uPcD;

 http://migre.me/4uPdj

Dorothea Lange-Carolina n4 8F

Dorothea Lange em 1936





Dorothea Margaretta Nutzhorn,nasceu em 1895, na cidade de Hoboken, New Jersey, nos EUA,quando criança teve paralisia infantil o que a deixou manca pro resto da vida.

Dorothea começou a fotografar sem experiência, pois, o fotografo Arnold Genthe lhe deu uma câmera e foi a partir daí que o interesse surgiu e Dorothea foi estudar fotografia em Columbia nova York. Profissionalmente, começou como fotofinalizadora (pessoa que retoca os negativos) e só depois criou o seu próprio estúdio na California.

Crianças en uma escola publica em São Francisco

Depois de 10 anos trabalhando com fotos no estúdio Lange começou a fotografar o povo de na cidade de São Francisco isto a levou para o Centro de Reabilitação Rural da Califórnia e dali para a Farm Security Administration (FSA), onde juntamente com seu futuro marido, Paul Taylor, fotografou as ondas de migrantes rurais vítimas das péssimas condições econômicas da época.

Dorothea Lange diferenciavam-se basicamente pela sua postura de honestidade sem artifícios ela fotografava principalmente pobres e desabrigados que tinham o sofrimento mas também a esperança espressasdas.



Migrant mother uma das obras mais famosas de Lange



Dorothea também esteve presente na 2 guerra mundial onde fotografou os nipo-americanos forçados a viver em campos de concentração na Califórnia.Depois da guerra ela sofreu problemas de saúde que fez ela se afastar do estúdio mas depois ela voltou e começou a trabalhar na revista life. Ela viajou pelo mundo na companhia do marido, fotografando principalmente a América do Sul, a Ásia e o Oriente Médio até sua morte em 1965.

Fonte:http://www.burburinho.com/20040411.html

 

Carol Guzy - Giulia Alves nº11 8F

Carol Guzy nasceu no dia 7 de março de 1956, na Pensilvânia, seu pai morreu quando ela ainda era jovem, assim, ela só tinha a sua mãe. Carol ficou muito tempo desenhando, e a medida que ela crescia, ela queria se tornar uma artista comercial, mas sua mãe queria que a filha tivesse uma carreira que fosse mais prática, menos competitiva e que lhe proporcionasse uma renda constante, e então, atendendo os conselhos de sua mãe, ela seguiu a carreira de enfermeira. Carol Guzy se apaixonou por uma lente quando o namorado dela lhe deu uma câmera, ela se matriculou num curso de fotografia, no qual falhou, porque seus cursos de enfermagem não lhe davam tempo suficiente para esse seu passatempo. Ela se formou em enfermagem em 1978, mas logo percebeu o seu erro, seu lado artístico continuava a chamar, então, ela resolveu se dedicar à arte. Trabalhou então em um estágio no jornal Miami Herald e, finalmente, encontrou um emprego lá como fotógrafa pessoal.

Durante a década de 1990, Guzy abordou algumas das principais notícias de todo o mundo, entre eles a queda da União Soviética, erupção de vulcões e até tragédia com furacões. Entre seus muitos prêmios, estão o que ela ganhou em 1990, de fotógrafo do ano no concurso anual da National Press, no qual ela foi a primeira mulher a ganhar.

Carol Guzy

Essa é uma foto famosa de Carol Guzy, The plight of Kosovo refugees:

a foto faz parte da entrada do Washington Post vencedor do prêmio Pulitzer (2000) mostra como um refugiado kosovar Agim Shala, 2, é transmitido através de uma cerca de arame farpado nas mãos dos avós, em um acampamento dirigido por Emirados Árabes Unidos em Kukes, Albânia

Fonte: http://www.answers.com/topic/carol-guzy

Araquém Alcântara - Sofia Barone nº26 8F

Nasceu em Florianópolis, SC, 1951,Brasil,  é Fotógrafo, jornalista e professor. Fez a faculdade de Jornalismo da Universidade de Santos. Durante a graduação trabalhou como repórter em alguns jornais (O Estado de São Paulo e Jornal da tarde) e depois começou a trabalhar na fotografia. Fez matérias de cunho ambientalista, depois fez expedições fotográficas a alguns lugares como a Mata Atlântica. Ela desenvolveu vários projetos pessoais em questões ecológicas, ambientais e sociais. Participou de vários protestos contra as instalações de usinas nucleares. Depois se tornou free-lancer e colaborou em jornais nacionais e internacionais. Ele se dedicou também a fauna e a flora dos 36 parques ecológicos do Brasil e com isso fez o livro Terra Brasil. Ganhou vários prêmios como: Presença das Crianças nas Américas, concedido pelo Fundo das Nações Unidas para a Infância – UNICEF, o Grande Prêmio da 1ª Bienal de Fotografia Ecológica, realizada em Porto Alegre, e de melhor exposição em 1993, concedido pela Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA. Ele fez 17 livros de fotografia, sendo a maioria deles sobre os ecossistemas nacionais, alem de tudo Araquém atua como professor em workshops em vários Estados brasileiros.

Araquem Alcântara

fotos ampliadas do livro "Amazônia", do fotógrafo e jornalista Araquém Alcântara

O uacari branco vive na reserva de Mamirauá, no Amazonas. (Foto: Araquém Alcântara)

FONTE: http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_biografia&cd_verbete=1135&cd_item=1&cd_idioma=28555

Friedrich Voigtlander - Por SOFIA BARONE Nº26 8F

Peter Wilhelm Friedrich Von Voigtländer, nasceu em Viena, em 17 de novembro de1812, morreu em Braunschweig (Alemanha), em 8 de abril de 1878.
Em 1837 assumiu a oficina de óptica e precisão, instrumentos de engenharia, montada por seu avô V. Johann Christoph (1732-1797) e seguido por seu pai Johann Friedrich V. (1779-1859).
Peter Wilhelm Friedrich Voigtlander, trabalhou com Petzval, matemático, para projetar a primeira lente matematicamente computadorizada em 1840. A lente tinha uma incrível velocidade!
Voigtlander criou um incrível câmera para usar as lentes. Foi o primeiro conjunto de metal a primeira câmera e câmera com cremalheira e pinhão centrada. Movido para a sua oficina mecânica instrumentos ópticos e multa de Braunschweig, em 1849 expandiu-na em uma grande empresa industrial

As primeiras fotografias de Voigtländer foi no começo da década de 1840, quase ao mesmo tempo que o suíço Johann Baptist daguerreotipista Isenring (1796-1860). Em fevereiro de 1843 a empresa apresentou Voigtländer. Friedrich Voigtländer em 1867 foi condecorado pelo imperador da Áustria e chegou à nobreza hereditária. Em 1868, transferiu a sede das operações alemãs na Brunswick.

Joseph Nicéphore Niépce - Maria Carolina N24

Joseph Nicéphore Niépce

Joseph Nicéphore Niépce (7 de março de 1765 na França - 5 de julho de 1833 na França) foi um inventor francês responsável por uma das primeiras fotografias.

Niépce deu início ás suas fotografias em 1793, mais faziam pouco sucesso. Logo após conseguiu imagens que demoraram a desaparecer. Ele criou um processo fotográfico chamado heliografia e demorava oito horas para gravar uma imagem.

A heliografia

Em 1793, junto com o seu irmão Claude, oficial da marinha francesa, Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833) tenta obter imagens gravadas quimicamente com a câmara escura, durante uma temporada em Cagliari. Aos 40 anos, Niépce se retirou do exército francês para dedicar-se a inventos técnicos, graças à fortuna que sua família possuia. Nesta época, a litografia era muito popular na França, e como Niépce não tinha habilidade para o desenho, tentou obter através da câmera escura uma imagem permanente sobre o material litográfico de imprensa. Recobriu um papel com cloreto de prata e expôs durante várias horas na câmera escura, obtendo uma fraca imagem parcialmente fixadas com ácido nítrico. Como essas imagens eram em negativo e Niépce pelo contrário, queria imagens positivas que pudessem ser utilizadas como placa de impressão, determinou-se a realizar novas tentativas.

Após alguns anos, Niépce recobriu uma placa de estanho com e betume branco da Judéia que tinha a propriedade de se endurecer quando atingido pela luz. Nas partes não afetadas, o betume era retirado com uma solução de essência de alfazems. Em 1826, expondo uma dessas placas durante aproximadamente 8 horas na sua câmara escura fabricada pelo ótico parisiense Chevalier, conseguiu uma imagem do quintal de sua casa. Apesar desta imagem não conter meios tons e não servir para a litografia, todas as autoridades na matéria a consideram como "a primeira fotografia permanente do mundo". Esse processo foi batizado por Niépce como heliografia, gravura com a luz solar.

Em 1827, Niépce foi a Kew, perto de Londres, visitar Claude, levando consigo várias heliografias. Lá conheceu Francis Bauer, pintor botânico que de pronto reconheceu a importância do invento. Aconselhado a informar ao Rei Jorge IV e à Royal Society sobre o trabalho, Niépce, cauteloso, não descreve o processo completo, levando a Royal Society a não reconhecer o invento. De volta para a França, deixa com Bauer suas heliografias do Cardeal d'Amboise e da primeira fotografia de 1826.



  Foto mais antiga tirada por Joseph Niépce, por volta de 1826.



Em 1829 substitui as placas de metal, revestidas de prata por estanho, e escurece as sombras com vapor de iodo. Este processo foi detalhado no contrato de sociedade com Daguerre, que com estas informações pode descobrir em 1831 a sensibilidade da prata iodizada à luz. Niépce morreu em 1833 deixando sua obra nas mãos de Daguerre.